{"id":87,"date":"2022-08-18T23:04:34","date_gmt":"2022-08-19T02:04:34","guid":{"rendered":"https:\/\/qr8or.work\/?page_id=87"},"modified":"2023-01-03T15:32:51","modified_gmt":"2023-01-03T18:32:51","slug":"philosophy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/philosophy\/","title":{"rendered":"Philosophy"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"87\" class=\"elementor elementor-87\" data-elementor-post-type=\"page\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4c318e7 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"4c318e7\" data-element_type=\"container\" data-settings=\"{&quot;content_width&quot;:&quot;boxed&quot;}\" data-core-v316-plus=\"true\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-fd63428 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"fd63428\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.17.0 - 08-11-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"800\" src=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/philosophie_site_adobe_express.svg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-86\" alt=\"\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-216d204 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"216d204\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.17.0 - 08-11-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<p>1. Kunst IST Perspektive. F\u00fcr den einzelnen Menschen, wie f\u00fcr die Gemeinschaft in der er\/sie lebt, die Gesellschaft. Kunst kann vermitteln, Chancen er\u00f6ffnen, die durch aktive, wie interpassive Partizipation verinnerlicht wird.<\/p><p>Sch\u00f6n und wichtig ist es sich selbst finden zu k\u00f6nnen, dies zu artikulieren. Vergangenheit, die sich der Greifbarkeit entzogen hat, kann so abgeschlossen werden.<br \/>Im Hier sein mag das Wort besonders betonen was um uns und dar\u00fcber hinaus gerade jetzt geschieht. Im Futur sinniert es das Kommende und Werdende. Kraft, Intuition, Meditation und mentale Prozesse, im Stillen, als runder Tisch und in Debatten gedeiht die materielle Vorbereitung, wie Zukunft zum Hier und Jetzt wird. Weil wir K\u00f6rper UND Geist sind, brauchen die fl\u00fcchtigen Gedanken das Komplement\u00e4re der Materie. Durch ihr beider Zusammenkommen, ihre Reaktion miteinander entsteht Gegenwart, das EINS sein.<\/p><p>Je mehr wir einzelne das Kommende aktiv und erwartungsfroh mentalisieren, desto umfangreicher und vollkommender ist das greifbar Gegenw\u00e4rtige. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Die Besch\u00e4ftigung und Reflexion des unr\u00fchmlich Vergangenen mag hingegen eine Gemeinsamkeit, die einer Erinnerung, wach halten, hindert dennoch daran die Geburt des Neuen mitzugestalten. Die Zukunft machen dann eben andere.<\/p><p>Medien und Nachrichten sind wahre Meister dieser Ablenkung. Kunst sollte das wissen. Bedient sie sich allzu sehr der Methodik das Original in noch mehr Facetten darzustellen ist sie weder originell noch kreativ. Sie ist Teil des Systems Ablenkung. Und sie ist eine Kopie. Die Galerien sind voll davon.<\/p><p>Kunst braucht auch kein willf\u00e4hriger Reparatur-Betrieb zu sein der irgendwie den M\u00fcll farbenfroher ausleuchtet.<\/p><p>Je n\u00e4her sich Kunst einem Interesse, Verwertung, (indiv.\/ gesellsch.\/polit.) Umstand an-\/n\u00e4hert, desto mehr wird sie von ihm konditioniert. (Heisenberg&#8217;sche Unsch\u00e4rferelation).<\/p><p>Sodann: Die K\u00fcnstler, Kreatoren &amp; Kuratoren, die QR8OR\u00b4s, die Projektleiter Sofia Camargo und Thomas E. J. Klasen interpretieren die Idee der Soziale Plastik in unterschiedlichen Milieus, Kulturen und Genres in selbst\u00e4ndige Kunst.<\/p><p>_____________<\/p><p><em>2. Arte \u00c9 perspectiva, tanto para o indiv\u00edduo como para a sociedade em que ele vive.<\/em><\/p><p>Arte pode comunicar, criar possibilidades que se interiorizam no receptor , atrav\u00e9s da participa\u00e7\u00e3o ativa ou inter-passiva do mesmo.<\/p><p>O importante \u00e9 encontrar-SE para poder articular este processo.<\/p><p>O passado que a tangibilidade iludiu pode ser conclu\u00eddo. No presente, as palavras enfatizam o que est\u00e1 acontecendo ao nosso redor e al\u00e9m de n\u00f3s. Para o futuro ponderamos o que est\u00e1 por vir. Forca, intui\u00e7\u00e3o, medita\u00e7\u00e3o e processos mentais, tanto em sil\u00eancio como em mesas redondas e debates, preparam o material que define o amanh\u00e3, a partir do aqui e agora.<br \/>Somos corpo e alma. E pensamentos fugazes complementam-se atrav\u00e9s da mat\u00e9ria.<br \/>Deste encontro surge a contemporaneidade mutante, o Uno.<\/p><p>Quanto mais cada um de n\u00f3s mentaliza este \u201cporvir\u201d de modo ativo e favor\u00e1vel, mais extensa e tang\u00edvel \u00e9 nossa atualidade. A imagina\u00e7\u00e3o n\u00e3o conhece limites.<br \/>O ser humano \u00e9 a mat\u00e9ria-prima inexplorada e abundante da nova era.<br \/>No entanto, se ocupar com reflex\u00f5es de um passado ingl\u00f3rio (o que tamb\u00e9m \u00e9 inerente ao ser humano), nos impede de manter-nos acordados para moldar o nascimento do novo.<br \/>Quem permanece inerte, delega o pr\u00f3prio futuro \u00e0 obra de \u201coutros\u201d.<\/p><p>Um exemplo disso \u00e9 a letargia mental provocada pelas m\u00eddias, que s\u00e3o verdadeiros mestres da \u201edistra\u00e7\u00e3o\u201c. A Arte deveria saber disso, pois quando ela se limita \u00e0 divulgac\u00e3o dos acontecimentos, perde a originalidade e torna-se uma vers\u00e3o a mais dos notici\u00e1rios. As galerias est\u00e3o cheias destes exemplares.<\/p><p>Partimos do princ\u00edpio que os ve\u00edculos de comunica\u00e7\u00e3o n\u00e3o representam as necessidades do momento. Ao inv\u00e9s disso utilizam uma metodologia conhecida e pouco criativa com a inten\u00e7\u00e3o de implantar pensamentos como se eles tivessem representatividade a n\u00edvel coletivo. Isso faz parte do sistema de desvio da liga\u00e7\u00e3o do ser humano com sua pr\u00f3pria ess\u00eancia, fato que o conduz para um estado de desequil\u00edbrio, tanto a n\u00edvel ps\u00edquico como an\u00edmico.<\/p><p>A Arte deveria dispensar estes reparos complacentes, que auxiliam a divulga\u00e7\u00e3o do lixo dando-lhe cores reluzentes. Quanto mais ela se ocupa com estes interesses, mais ela se deixa condicionar por eles. (Princ\u00edpio da Incerteza de Heisenberg).<\/p><p>O processo criativo dentro da ESCULTURA SOCIAL \u00e9 livre, vivo e firmemente centrado na capacidade intr\u00ednseca que todo ser humano tem de materializar id\u00e9ias, desde o momento em que nasce. Isso torna poss\u00edvel a gera\u00e7\u00e3o de uma c\u00e9lula social s\u00e3, em condi\u00e7\u00f5es de se expandir de maneira aut\u00f4noma e ilimitada.<\/p><p><em>Os artistas e curadores-QR8OR Sofia Camargo e Thomas E. J. Klasen interpretam e realizam a ideia de escultura social em diferentes ambientes, culturas e estilos.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>1. Kunst IST Perspektive. F\u00fcr den einzelnen Menschen, wie f\u00fcr die Gemeinschaft in der er\/sie lebt, die Gesellschaft. Kunst kann vermitteln, Chancen er\u00f6ffnen, die durch aktive, wie interpassive Partizipation verinnerlicht wird. 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