{"id":66,"date":"2022-08-18T21:07:37","date_gmt":"2022-08-19T00:07:37","guid":{"rendered":"https:\/\/qr8or.work\/?page_id=66"},"modified":"2022-12-22T11:33:17","modified_gmt":"2022-12-22T14:33:17","slug":"soziale-plastik","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/soziale-plastik\/","title":{"rendered":"Soziale Plastik"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"66\" class=\"elementor elementor-66\" data-elementor-post-type=\"page\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4c318e7 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"4c318e7\" data-element_type=\"container\" data-settings=\"{&quot;content_width&quot;:&quot;boxed&quot;}\" data-core-v316-plus=\"true\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-323ff00 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"323ff00\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.17.0 - 08-11-2023 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">SOZIALE PLASTIK<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-216d204 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"216d204\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.17.0 - 08-11-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<p>\u00a0Jeder Mensch kann durch kreatives Handeln zum Wohl der Gemeinschaft beitragen und dadurch plastizierend auf die Gesellschaft einwirken.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-660b40e elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"660b40e\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.17.0 - 08-11-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"525\" src=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-73\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik.jpg 700w, https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-658681e elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"658681e\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><span style=\"color: #c1272d;\"><a style=\"color: #c1272d;\" href=\"https:\/\/anthrowiki.at\/Soziale_Plastik\">Link zu anthrowiki<\/a><\/span><\/p>\n\n<p>JOSEPH BEUYS 100 Jahre im Jahr 2021<\/p>\n\n<p>50 Jahre Soziale Plastik<\/p>\n\n<p>B\u00fcchner Preistr\u00e4ger 2019 LUKAS B\u00c4RFUSS Vortrag St. Gallen<\/p>\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_QU3EPUzg2Q\"><span style=\"color: #c1272d;\">&gt; \u00dcber Konkurrenz und Konformismus &lt;<\/span><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3c3d274 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"3c3d274\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"525\" src=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-2.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-74\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-2.jpg 700w, https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ba0ecf3 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"ba0ecf3\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><strong><u>Soziale Plastik &amp; der erweiterte Kunstbegriff des Joseph Beuys<\/u><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e8af751 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"e8af751\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><span style=\"color: #c1272d;\"><a style=\"color: #c1272d;\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_TRzOCbmCP8\">link: Joseph Beuys erkl\u00e4rt die Soziale Plastik<\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3f178a1 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"3f178a1\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p>alles weitere ergibt sich danach<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-bd3792f elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"bd3792f\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"525\" src=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-3.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-75\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-3.jpg 700w, https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-b06e66f elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"b06e66f\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><strong><u>Zwischen<\/u><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2736a01 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"2736a01\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"525\" src=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-4.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-76\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-4.jpg 700w, https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-aad6bd8 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"aad6bd8\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><strong><u>Deko und Diskurs<br \/>Zur n\u00e4heren Zukunft der Kunstakademien<\/u><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-99ee845 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"99ee845\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p>Das n\u00e4chste Superkunstjahr soll im Jahr 2027 stattfinden. Auch dann wird es wieder, wie alle zehn Jahre, gleichzeitig eine documenta, eine Biennale in Venedig und Skulpturenprojekte in M\u00fcnster geben, zudem nat\u00fcrlich eine Art Basel und zahllose weitere Messen, Biennalen und Events.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8c59fa5 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"8c59fa5\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"525\" src=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-5.jpg\" class=\"attachment-large size-large wp-image-77\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-5.jpg 700w, https:\/\/qr8or.work\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/soziale-plastik-5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-06139e4 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"06139e4\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p>Von Wolfgang Ullrich<br \/>Wie die Kunst sich zum Ph\u00e4nomen der Superkunstjahre verh\u00e4lt, \u00fcberlegt Kunstwissenschaftler Wolfgang Ullrich in seinem Essay. F\u00fcr ihn vollzieht sich ein Schisma in der Kunst: Werke f\u00fcr Kuratoren, die das Distinktionsbed\u00fcrfnis der Diskurseliten, und Werke f\u00fcr den Markt, die das der Oligarchen befriedigen, spalten sich soweit ab, dass der gemeinsame Begriff Kunst nicht mehr zutrifft. Ein Schisma &#8211; das hie\u00dfe, dass sich einzelne Teile des Kunstbetriebs abspalten, sich institutionell verselbst\u00e4ndigen, sich nicht mehr miteinander verbinden lassen. Schlie\u00dflich nehmen sich die Kunstwelten gegenseitig kaum noch wahr. Welche Konsequenzen hat das f\u00fcr die Kunstakademien? Wird das Ideal einer Autonomie der Kunst preisgegeben?<\/p><p>Wolfgang Ullrich, geboren 1967, war Professor f\u00fcr Kunstwissenschaft und Medientheorie an der HfG in Karlsruhe. Er ist Autor zahlreicher B\u00fccher wie &#8220;Was war Kunst?&#8221; (Fischer Verlag) und dem zuletzt erschienenen &#8220;Siegerkunst&#8221; (Wagenbach Verlag). Er lebt in Leipzig.<\/p><p>Der gesamte Beitrag zum Nachlesen:<\/p><p>Ein Schisma vollzieht sich in der Kunst: Werke f\u00fcr Kuratoren, die das Distinktionsbed\u00fcrfnis der Diskurseliten, und Werke f\u00fcr den Markt, die das der Oligarchen befriedigen, spalten sich soweit ab, dass der gemeinsame Begriff Kunst nicht mehr zutrifft. Sicher wird das Schisma nicht so ablaufen, dass aus dem kalten Krieg ein hei\u00dfer Krieg wird. Im Gegenteil hat man sich, je weiter man auseinanderdriftet, umso weniger zu sagen. Schlie\u00dflich nimmt man sich gegenseitig kaum noch wahr.<\/p><p>Das n\u00e4chste Superkunstjahr soll im Jahr 2027 stattfinden. Auch dann wird es wieder, wie alle zehn Jahre, gleichzeitig eine Documenta, eine Biennale in Venedig und Skulpturenprojekte in M\u00fcnster geben, zudem nat\u00fcrlich eine Art Basel und zahllose weitere Messen, Biennalen und Events. Aber es scheint mir noch nicht sicher, ob man 2027 wieder von einem Superkunstjahr sprechen wird &#8211; so wie man es in diesem Jahr tut und wie man es vor zehn Jahren, 2007, tat. (1997, vor 20 Jahren, war dieser Begriff, wenn ich mich richtig erinnere, noch nicht gebr\u00e4uchlich, er ist also ziemlich jung und unverbraucht.) Die Rede vom Superkunstjahr entstand, als die bildende Kunst es immer h\u00e4ufiger auf Titelseiten und in die Hauptnachrichten geschafft hatte und nicht l\u00e4nger nur eine Sache von Brancheninsidern war. Vielmehr sorgten der langanhaltende Boom auf dem Kunstmarkt sowie die immer noch gr\u00f6\u00dferen kuratorischen Gro\u00dfereignisse daf\u00fcr, dass die bildende Kunst mehr und breitere Aufmerksamkeit als fr\u00fcher erhielt und \u00fcberhaupt erst mit Attributen wie super assoziiert werden konnte. Auf der Art Basel wurde in diesem Jahr nach Auskunft der H\u00e4ndler fast eine Milliarde Euro umgesetzt und bei der Documenta hofft man, erstmals mehr als eine Million Besucher z\u00e4hlen zu k\u00f6nnen. Und ob es um einen Auktionsrekord f\u00fcr ein Gem\u00e4lde oder um die fotogensten und schrillsten Werke einer Biennale geht: Bildende Kunst ist ein Sujet der Massenmedien geworden; mittlerweile gibt es Stark\u00fcnstler, Stargaleristen und Starkuratoren, Gro\u00dfsammler und Gro\u00dfausstellungen. Nur Gro\u00dfkritiker gibt es nicht.<br \/>Ist das Kunst?<\/p><p>Doch sind es genau diese Ver\u00e4nderungen, die bei mir Zweifel wecken, ob in zehn Jahren nochmals ein Superkunstjahr ausgerufen wird. Selbst und gerade wenn die Preise auf Gro\u00dfmessen noch h\u00f6her und die kuratorischen Botschaften auf Gro\u00dfereignissen noch lauter und politischer als heute sein sollten, k\u00f6nnte es sein, dass niemand mehr ein Superkunstjahr erkennen kann. Und dies aus dem einfachen Grund, dass eine Documenta und eine Art Basel &#8211; allgemeiner: ein kuratorisches und ein kommerzielles Event &#8211; nicht mehr gleicherma\u00dfen als Kunstveranstaltungen wahrgenommen werden. Tats\u00e4chlich scheint mir vorstellbar, dass innerhalb der bildenden Kunst ein Schisma stattfindet, weil sich all das, was bisher noch unter Kunst gefasst werden konnte, immer weiter auseinanderentwickelt. Ein Schisma &#8211; das hie\u00dfe, dass sich einzelne Teile des Kunstbetriebs abspalten, sich institutionell verselbstst\u00e4ndigen, sich nicht mehr miteinander verbinden lassen.<\/p><p>Schon jetzt zeugt es eher von Gewohnheit und Tr\u00e4gheit als von Sinnhaftigkeit, dass die in diesem Superkunstjahr in der Fondation Pinault in Venedig ausgestellten neuen Arbeiten von Damien Hirst &#8211; k\u00fcnstlich patinierte Bronzen, die antike Sch\u00e4tze simulieren und viel eher an Requisiten aus Fantasy-Filmen denn an etwas aus der Kunstgeschichte erinnern &#8211; genauso Kunst sein sollen wie Workshops f\u00fcr Fl\u00fcchtlinge, die \u00d3lafur El\u00edasson als Biennale-Teilnehmer in derselben Stadt ausrichtet und in denen Lampen gebastelt und zusammen mit NGOs Vortr\u00e4ge und Diskussionen zu aktuellen Themen veranstaltet werden. Wer von au\u00dfen auf beides blickt und die jeweiligen Entstehungsprozesse und Hintergr\u00fcnde analysiert, k\u00e4me nie auf die Idee, es demselben Genre &#8211; und dann gerade noch Kunst &#8211; zuzuordnen.<\/p><p>Es gibt auch bereits etliche Statements, die sp\u00e4ter vielleicht einmal als Prophezeiungen eines Kunst-Schismas gew\u00fcrdigt werden. So sieht Massimiliano Gioni, der 2013 selbst k\u00fcnstlerischer Leiter der Biennale in Venedig war, in der Hirst-Ausstellung sowie in der zeitgleich er\u00f6ffneten Athener Ausgabe der Documenta &#8220;ein Musterbeispiel f\u00fcr das Auseinanderdriften der divergierenden Auffassungen von Kunst&#8221;. Diese charakterisiert er folgenderma\u00dfen: &#8220;Auf der einen Seite Celebrity Culture, Markt, visuelle Unterhaltung, auf der anderen eine Idee von Kunst als Politik und Engagement, die nicht ganz frei ist von einem \u00dcberma\u00df an Moralismus und Widerspr\u00fcchen.&#8221;<\/p><p>Voraussetzung f\u00fcr ein Schisma ist allerdings, dass jeweils einflussreiche Auffassungen von Kunst sich nicht nur stark voneinander unterscheiden, sondern dass das, was nach einer Auffassung gro\u00dfe Kunst ist, nach einer anderen ausdr\u00fccklich keine Kunst ist. Dann kommt es im n\u00e4chsten Schritt dazu, dass etwas allein deshalb, weil die einen es als Kunst begreifen, f\u00fcr die anderen keine Kunst mehr sein kann. Es ist dann nur eine Frage der Zeit, bis kontr\u00e4re Fraktionen sich entweder gegenseitig aus dem Kunstbetrieb auszuschlie\u00dfen versuchen oder bis eine Fraktion sich unter einem neuen Begriff sammelt oder sich zumindest nicht mehr darum schert, ob ihre Vertreter noch mit Kunst assoziiert werden.<br \/>Bereits 2013 war die Rede von einem &#8220;kalten Krieg&#8221;<\/p><p>Nach Tim Sommer, dem Chefredakteur des Kunstmagazins &#8220;Art&#8221;, zeichnet sich eine Konfliktsituation bereits ab. So stellt es f\u00fcr ihn einen &#8220;absurden Mechanismus des Kuratorenzeitalters&#8221; dar, dass mittlerweile &#8220;kommerzieller Erfolg [&#8230;] eher hinderlich&#8221; f\u00fcr K\u00fcnstler sei, die es auf eine Biennale oder Documenta schaffen wollen. Sie gelten als korrumpiert, denn soweit sie eine marktaffine Siegermentalit\u00e4t besitzen, spricht man ihnen die F\u00e4higkeit ab, sich in Minderheiten oder unterprivilegierte Milieus hineinversetzen und damit eine Kunst machen zu k\u00f6nnen, die den gesellschaftspolitischen Anspr\u00fcchen der meisten Kuratorinnen und Kuratoren gen\u00fcgt. Umgekehrt scheinen aber auch die Zeiten vorbei, als die Teilnahme an einer Documenta den Weg zu guten Galerien und gro\u00dfen Messen bahnte und fast zwangsl\u00e4ufig in Markterfolg m\u00fcndete. Vielmehr werden bei etlichen kuratierten Events gezielt K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler bevorzugt, die mit Performances, partizipativen Projekten oder tempor\u00e4ren Installationen arbeiten und gar keine kommodifizierbaren Werke im Angebot haben, als Optionen f\u00fcr Sammler und Anleger also von vornherein ausfallen.<\/p><p>Der Kunsttheoretiker und Kurator Robert Fleck sprach bereits 2013 ziemlich drastisch von einem &#8220;kalten Krieg&#8221;, der zwischen den Vertretern einer Kunstmarktkunst auf der einen Seite und den Repr\u00e4sentanten der Welt der Biennalen sowie der Kunstvereine auf der anderen Seite herrsche. Dass dieser Krieg nicht nur kalt ist, sondern auch still und kaum sichtbar stattfindet, d\u00fcrfte vor allem dem konservativen Charakter von Institutionen zuzuschreiben sein. So widmen sich Magazine wie &#8220;Art&#8221; trotz Einsicht in das Auseinanderdriften und die Unvereinbarkeit verschiedener Kunstauffassungen weiterhin allem, was im Kunstbetrieb passiert. Viele Museen und Ausstellungsh\u00e4user versuchen ebenfalls, millionenschwere Kunstmarktstars genauso wie unkommerzielle Kunstaktivisten im Programm zu haben &#8211; sie f\u00fchlen sich f\u00fcr alle zust\u00e4ndig, die, wo auch immer, im Namen der Kunst halbwegs erfolgreich auftreten. Und Kunsthochschulen sortieren unter den Bewerbungen ebenfalls nicht von vornherein einzelne aus, nur weil sie ein bestimmtes Verst\u00e4ndnis von Kunst erkennen lassen. Grunds\u00e4tzlich kann man ebenso einen Studienplatz bekommen, wenn man angibt, man wolle mit der Kunst reich und ber\u00fchmt werden, wie wenn man sich mit der Begr\u00fcndung bewirbt, man sei gegen den Kapitalismus und strebe an, mit den Mitteln der Kunst die Gesellschaft zu ver\u00e4ndern.<\/p><p>Doch wie lange werden die Institutionen ihre Allvertretungsanspr\u00fcche noch wahren k\u00f6nnen und wahren wollen? Was also sollte daf\u00fcr sprechen, dass Kunsthochschulen auch weiterhin das gesamte Spektrum an Kunstauffassungen abdecken wollen und k\u00f6nnen? Tats\u00e4chlich werden sie vielleicht sogar die ersten Institutionen sein, in denen sich das Schisma der Kunst manifestiert. Da sie sich im Wettbewerb untereinander befinden, stehen sie ohnehin unter dem Druck, jeweils ein m\u00f6glichst markantes, unverwechselbares Profil auszubilden. Was l\u00e4ge daher n\u00e4her, als sich auf die eine oder andere Art von Kunst zu spezialisieren?<br \/>Denkbar ist ein globales Schullabel<\/p><p>Aber unabh\u00e4ngig davon k\u00f6nnte der erste Schritt in Richtung eines Schismas auch von privater Seite kommen. Denkbar ist etwa, dass Damien Hirst oder Takashi Murakami, die beide schon seit l\u00e4ngerem j\u00fcngere K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler mit ihren Firmen vertreten, ihr Business weiter professionalisieren, indem sie eine eigene Ausbildung anbieten. Sie k\u00f6nnten sich daf\u00fcr mit Prominenz aus anderen Luxusbranchen zusammentun &#8211; mit dem Unternehmer und Sammler Steven A. Cohen oder dem Modesch\u00f6pfer Jean Paul Gaultier &#8211; und ein globales Schullabel gr\u00fcnden, das den Zweck verfolgt, den Studierenden beizubringen, welche Interessen und Mentalit\u00e4ten die Superreichen in den verschiedenen Kulturen besitzen. So w\u00e4re es besser als bisher m\u00f6glich, M\u00f6bel, Skulpturen, Teppiche, Geschirr, Bilder, Schmuck, Wohnaccessoires, Yachten, Kleidung, Uhren und Events speziell f\u00fcr diese Zielgruppe zu entwickeln. Die Schule k\u00f6nnte Filialen in New York, Tokyo, Shanghai, London, Paris, Berlin und Dubai haben; vielleicht w\u00e4re sie im Franchise-System organisiert, um den einzelnen Niederlassungen Spielraum f\u00fcr kulturspezifische Anspr\u00fcche zu lassen. In jedem Fall g\u00e4be es eine mehrj\u00e4hrige Spezialausbildung, die Studiengeb\u00fchren betr\u00fcgen eine mittlere sechsstellige Summe, es w\u00fcrden aber auch einige Stipendien ausgelobt. Mit einer Reihe namhafter Gastdozenten w\u00fcrde man die Studierenden auf ihre sp\u00e4tere T\u00e4tigkeit vorbereiten; man k\u00f6nnte also etwa Mike Meir\u00e9, Katharina Grosse, Marc Jacobs, Wade Guyton und Gigi Hadid verpflichten. In Veranstaltungen w\u00fcrde man sich mit der Geschichte der Auftragskunst befassen, Zeremonialwissenschaft, Luxustheorien und \u00d6konomien der Verschwendung lehren und erforschen, wie sich die Distinktionskraft von Statussymbolen steigern l\u00e4sst.<\/p><p>Eine solche Schule f\u00fchrte nicht nur schlagartig zu einer Verringerung der Bewerberzahlen an staatlichen Kunstakademien, sie best\u00e4rkte diese wohl auch darin, sich ihrerseits zu spezialisieren. Freiwerdende Professuren, die bisher Malerei oder Bildhauerei gewidmet waren, w\u00fcrden immer h\u00e4ufiger neu definiert. Sie hie\u00dfen nun vielleicht &#8220;Raum und K\u00f6rper&#8221;, &#8220;Artivismus&#8221;, &#8220;Tempor\u00e4re Installation&#8221; oder &#8220;Partizipative Strategien&#8221;. Und es gibt, dazu passend, vermehrt Seminare \u00fcber die Geschichte kuratierter Kunst, vermittelt werden Kenntnisse in Crowdfunding und zum Verfassen von Projektantr\u00e4gen, die Studierenden lernen viel \u00fcber Formen politischer \u00c4sthetik sowie \u00fcber Stilmittel der Provokation und des Widerstands. Und nat\u00fcrlich ist man darum bem\u00fcht, bekannte Kuratorinnen und Kuratoren ebenso f\u00fcr Lehrauftr\u00e4ge zu gewinnen wie Vertreter von NGOs und Aktivistengruppen.<\/p><p>Schon bald wird es nicht mehr m\u00f6glich sein, ja kommt wohl auch niemand mehr auf die Idee, von einem Hochschultyp zum anderen zu wechseln. Vor allem wird un\u00fcbersehbar sein, dass es f\u00fcr den Erfolg in der Welt exklusiv-teuren Lifestyles ganz andere Begabungen braucht als daf\u00fcr, zu einer Biennale oder Documenta eingeladen zu werden und dort mit einer politisch brisanten Arbeit aufzufallen. Muss man im einen Fall wie oder, noch besser, als ein Unternehmer auftreten, smart und polyglott sein und \u00fcber die Kondition verf\u00fcgen, einem globalisierten Business standzuhalten, so ist im anderen Fall die F\u00e4higkeit gefragt, theoretische Texte und kuratorische Konzepte zu rezipieren; ferner muss man Spa\u00df daran haben, site specific zu arbeiten und gut kommunizierbare Projekte zu entwickeln.<\/p><p>Die staatlichen Kunsthochschulen werden versuchen, sich ihrerseits m\u00f6glichst klar voneinander zu unterscheiden &#8211; und dies umso mehr, wenn der Wettbewerb unter ihnen infolge der sinkenden Bewerberzahlen noch weiter zunimmt. Manche werden K\u00fcnstler und Kuratoren konsequent zusammen ausbilden, andere werden die Grenzen zwischen freier und angewandter Kunst durchl\u00e4ssig machen und Klassen f\u00fcr Bildhauerei auch f\u00fcr Designer \u00f6ffnen (und umgekehrt) oder ihr Lehrprogramm insgesamt einem Begriff wie Inszenierung unterstellen, womit alles von Rauminstallation bis Webdesign grunds\u00e4tzlich gleichberechtigt behandelt wird.<br \/>Kaum noch Kunst, die einfach nur Kunst sein will<\/p><p>Die verschiedenen Ver\u00e4nderungen k\u00f6nnte man damit zusammenfassen, dass mit ihnen das Ideal einer Autonomie der Kunst preisgegeben wird. Vielmehr verspricht man sich mehr Relevanz, wenn man die Kunst mit anderen Bereichen verbindet und mit deren gesellschaftlichen Funktionen anreichert. Tats\u00e4chlich hat sie die gro\u00dfe und breite Aufmerksamkeit, die ihr seit rund zwei Jahrzehnten zukommt und die nicht zuletzt zu Begriffen wie Superkunstjahr gef\u00fchrt hat, ebenfalls vor allem einer Aufladung mit Bedeutungen zu verdanken, die von au\u00dfen an sie herangetragen werden. So wirkt sie entweder stark und provokant, weil sie viel mehr kostet als nahezu alles andere, ja weil sie vor allem anderen Macht und Reichtum repr\u00e4sentiert und die Sieger der Gesellschaft unterst\u00fctzt &#8211; oder weil sie aktuelle und brisante Themen verhandelt und damit sogar gezielt in politische Diskurse eingreift. Klimawandel, Fl\u00fcchtlingskrise, Armut, Nahrungsmittelspekulation, Nachhaltigkeit &#8211; das alles sind auf einmal Sujets gerade auch der Kunst.<\/p><p>F\u00fcr viele markiert es einen Bedeutungszuwachs der Kunst, dass sie so viel Anschluss an die reale Welt &#8211; an Geld und Politik &#8211; gefunden hat. Ein Skeptiker hingegen k\u00f6nnte die Frage stellen, ob es nicht auch von einem Misstrauen gegen\u00fcber der Kunst oder gar von einer Schw\u00e4che zeugt, wenn externe Kriterien wie ihr Preis oder die politische Aktualit\u00e4t ma\u00dfgeblich daf\u00fcr sind, ob und wie sehr eine k\u00fcnstlerische Arbeit \u00fcberhaupt Beachtung findet. Und hei\u00dft das nicht umgekehrt, dass K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die ihre Arbeit weiterhin an kunstspezifischen Kriterien ausrichten und sich um eine m\u00f6glichst schl\u00fcssige Fortsetzung oder Dekonstruktion einer Form- oder Problemgeschichte bem\u00fchen, die also eher die Kunstgeschichte als den Markt und die Politik, ja eher andere K\u00fcnstler als Oligarchen und Kuratoren im Blick haben, an Aufmerksamkeit und Wertsch\u00e4tzung verlieren?<\/p><p>In dem Ma\u00df, in dem Kunsthochschulen in den n\u00e4chsten Jahren programmatisch noch weiter auseinanderdriften, wird sich aber auch die Entwicklung noch verst\u00e4rken, dass Kunst an ihr eigentlich fremden Kriterien ausgerichtet wird. So sehr dadurch einigen Absolventen gro\u00dfe Karrierechancen geboten werden, die es fr\u00fcher vielleicht schwer gehabt h\u00e4tten, innerhalb der Kunst Erfolg zu haben, so sehr werden andere, die bisher als besonders begabt galten, kaum noch Resonanz bekommen. Wer vor allem anderen Kunst machen &#8211; Bilder malen, Videos drehen oder fotografieren &#8211; will und sich dabei darauf beruft, autonom zu sein, muss zunehmend damit rechnen, als etwas langweilig und altmodisch, auf jeden Fall aber als zu harmlos zu gelten. Wo bleibt der Thrill, ja wie will etwas cool und relevant sein, wenn es weder spektakul\u00e4r teuer noch gesellschaftspolitisch akut ist? Mochten die Avantgarden daran geglaubt haben, dass es gen\u00fcgt, einen neuen Stil zu finden, um die Welt zu ver\u00e4ndern, mochten viele andere, die im Namen der Kunst agierten, davon \u00fcberzeugt gewesen sein, dass es vor allem darum geht, die Menschen zu l\u00e4utern, zu r\u00fchren, zu verzaubern, zu erheben, so spielt das alles keine gro\u00dfe Rolle mehr. Zumindest reicht es nicht, um Erfolg zu haben.<\/p><p>Ein Blick auf die diesj\u00e4hrige &#8211; doppelte &#8211; Documenta gen\u00fcgt, um festzustellen, dass dort kaum noch Kunst zu sehen ist, die den Geist der Autonomie verk\u00f6rpert und einfach nur Kunst sein will. Manche, so etwa die \u00f6sterreichische Kunstkritikerin Sabine B. Vogel, sagen sogar, es sei dort zwar &#8220;viel Engagiertes ausgestellt, Archive, Requisiten von Erlebnissen, Recherchematerial &#8211; aber kaum Kunst im kunsthistorischen Sinn&#8221;. Vielleicht wird in der Tradition von Autonomie stehende Kunst, die es nach wie vor gibt, nicht ausgew\u00e4hlt, weil sie nicht gut genug zu einem kuratorischen Konzept passt und generell als mangelhaft empfunden wird, vielleicht haben K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die sich als unabh\u00e4ngig begreifen, aber auch keine Lust, ja verst\u00f6\u00dft es gegen ihren Stolz und ihre Vorstellung von der Freiheit der Kunst, sich in allem abzustimmen und die eigene Arbeit dem &#8220;Regime&#8221; von Kuratoren zu unterwerfen, wie es der Kunsttheoretiker Stefan Heidenreich in einem Text formuliert, in dem er scharf mit den neuen Machthabern des Kunstbetriebs abrechnet.<\/p><p>Man kann spekulieren, wie sich die Kunst entwickelt h\u00e4tte oder welche K\u00fcnstler bekannt geworden w\u00e4ren, h\u00e4tte es schon vor 100 Jahren starke Kuratoren gegeben. H\u00e4tten sich ein Max Beckmann oder ein Piet Mondrian darauf eingelassen, ihre Werke einem kuratorischen Konzept anzupassen oder gar im Auftrag eines Kurators zu agieren? Genauso kann man fragen, ob diese &#8211; und viele andere &#8211; K\u00fcnstler nicht ein Problem gehabt h\u00e4tten, w\u00e4ren ihre Werke schon damals zu Millionenpreisen gehandelt worden, um dann zum gr\u00f6\u00dften Teil in Privatsammlungen zu verschwinden, in denen sie f\u00fcr eine breitere \u00d6ffentlichkeit h\u00f6chstens gelegentlich &#8211; im Fall von Leihgaben &#8211; sichtbar sind. H\u00e4tten sie nicht zurecht die Sorge gehabt, dass man \u00fcber ihre Werke nur noch spricht, weil sie teuer oder weil sie Teil eines Gro\u00dfevents sind, aber nicht mehr, weil in ihnen eigenst\u00e4ndig ein Weltbild formuliert oder eine Erkenntnis gestiftet wird, wie es nur mit Mitteln der Kunst m\u00f6glich ist?<br \/>Au\u00dferhalb des tradierten Kunstbetriebs winkt mehr Wirksamkeit<\/p><p>Es ist fast egal, ob es damals leichter war, als K\u00fcnstler autonom zu sein, weil es noch keine so starken externen Kr\u00e4fte gab, die Einfluss auf das Kunstgeschehen nahmen, oder ob diese Kr\u00e4fte sich nicht entwickeln konnten, weil das K\u00fcnstler-Ethos der Autonomie so unverbr\u00fcchlich feststand. Heute jedenfalls wird von Jahr zu Jahr und von Event zu Event deutlicher, dass eine als autonom verstandene Kunst zwischen zwei Polen verloren zu gehen droht, die nahezu alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und daher auch die Dynamik entwickeln, immer selbstst\u00e4ndiger zu werden und sich zunehmend voneinander zu entfernen.<\/p><p>Ich selbst geh\u00f6rte lange Zeit zu denen, die misstrauisch auf Autonomie?Beschw\u00f6rungen reagierten und Ausw\u00fcchse autonomer Bestrebungen gerne kritisierten; manches missbilligte ich als K\u00fcnstlerselbstherrlichkeit und w\u00fcnschte der Kunst daher etwas mehr Erdung: Orientierung an anderen Bereichen. 2007, im letzten Superkunstjahr, schrieb ich dar\u00fcber, welche Zw\u00e4nge es mit sich bringt, wenn Autonomie zur Norm wird, und bem\u00e4ngelte, dass die Ausbildung an Kunsthochschulen aufgrund des Autonomie-Dogmas zu &#8220;einseitig&#8221; sei. So werde in einem Kunststudium aus Angst vor \u00dcberfrachtung und Instrumentalisierung der Kunst &#8220;nichts vermittelt, was auch anderswo helfen k\u00f6nnte. Eine Akademie ist vielmehr ein Vakuum &#8211; ein Raum, in dem die Freiheit lebensbedrohliche Ausma\u00dfe angenommen hat und wo Menschen bewusst zu Idiosynkratikern erzogen werden, um den Fetisch Kunst m\u00f6glichst rein zu produzieren&#8221;.<\/p><p>Heute glaube ich, dass das schon damals nicht stimmte und ich meinerseits zu einseitig in meiner Wahrnehmung war. Zu diskutieren ist also weniger dar\u00fcber, wie sehr eine zum Statussymbol avancierte Autonomie der Kunst schadet, als vielmehr dar\u00fcber, warum autonome Kunst nicht mehr attraktiv ist. Dass die Beurteilung von Kunst gem\u00e4\u00df externen Kriterien kaum einmal als Problem angesehen wird, ihre Deautonomisierung also nicht etwa zu Klagen oder gar Protesten f\u00fchrt, belegt erst recht, wie sehr sich das Ideal der Autonomie ersch\u00f6pft hat. Statt eigens \u00fcber Vorz\u00fcge und Nachteile autonomer Kunst zu debattieren, teilen sich Theoretiker und Kritiker h\u00f6chstens im Zuge jenes kalten Kriegs zwischen Marktkunst und Kuratorenkunst in unterschiedliche Lager auf. Dass man dabei auf wohlbekannte Unterscheidungen zwischen Liberalen und Linken, zwischen reich und arm, wei\u00df und schwarz trifft, belebt vertraute klassenk\u00e4mpferische Rhetoriken neu, doch alles, was unabh\u00e4ngig von diesen beiden kontr\u00e4ren Polen ist, ger\u00e4t erst recht ins Off der Aufmerksamkeit.<\/p><p>Auf dem Gem\u00e4lde &#8220;Open Casket&#8221; von US-K\u00fcnstlerin Dana Schutz ist die Leiche von Emmett Till zu sehen, einem afroamerikanischen Jugendlichen, der 1955 im Alter von 14 Jahren in Mississippi von zwei Wei\u00dfen ermordet wurde.<\/p><p>Beispielhaft f\u00fcr diese Entwicklung ist ein Streit, den ein Gem\u00e4lde der US-amerikanischen Malerin Dana Schutz im Fr\u00fchjahr 2017 ausl\u00f6ste, als es bei der Whitney Biennale in New York ausgestellt wurde. Als Vorbild dient ein ber\u00fchmtes Foto, das die von Rassenhass getriebene brutale Ermordung eines schwarzen Jugendlichen im Jahr 1955 dokumentiert. Schutz \u00fcbersetzte das Schwarz-Wei\u00df-Foto in ihre gestische, farbkr\u00e4ftige Malerei, die zugleich eine selbstbewusste Besch\u00e4ftigung mit dem Stilrepertoire der Klassischen Moderne &#8211; von Amedeo Modigliani bis Francis Bacon &#8211; darstellt. Hatte Schutz damit lange gro\u00dfen Erfolg, so gab es diesmal aber Protest. In einem offenen Brief, von der K\u00fcnstlerin Hannah Black verfasst und von zahlreichen anderen K\u00fcnstlern mitunterzeichnet, wird Schutz zwar zugestanden, als Wei\u00dfe Scham gegen\u00fcber dem Geschehenen zu empfinden, dann aber festgestellt, dass das nicht angemessen zum Ausdruck komme (&#8220;this shame is not correctly represented&#8221;), sondern im Gegenteil die Gewalt der Wei\u00dfen gegen\u00fcber Schwarzen sich weiter fortsetze, wenn jenes Foto als Rohmaterial (&#8220;raw material&#8221;) f\u00fcr eine Malerei diene, die Teil eines Kunstbetriebs sei, in dem es um &#8220;Geld und Spa\u00df&#8221; (&#8220;profit and fun&#8221;) gehe.<\/p><p>Hier wird also nicht anerkannt, dass die K\u00fcnstlerin in einer kunsthistorischen Tradition steht, in der es selbstverst\u00e4ndlich war, Bilder realer Ereignisse in eigene Formsprachen zu verwandeln und damit k\u00fcnstlerische Autonomie zu postulieren. Vielmehr wird rein moralisch?politisch argumentiert, die Debatte damit aber nicht nur auf das Sujet des Bildes verk\u00fcrzt, sondern zugleich, im Sinne jenes kalten Kriegs, gegen eine Kunst protestiert, die auf dem Markt erfolgreich ist: Ist die Wahl des fotografischen Vorbilds nicht erst recht unsensibel oder gar zynisch, wenn damit noch Geld verdient wird? Statt also \u00fcber Malerei zu diskutieren, dominieren bei der Bewertung des Gem\u00e4ldes jene kunstexternen Kriterien Politik und Markt. Oder, wie der Kunstkritiker Kolja Reichert bilanziert, es gehe hier nicht um die Freiheit der Kunst, &#8220;sondern um ihre Verantwortung&#8221;.<\/p><p>Unterschiedliche Gr\u00fcnde f\u00fchrten dazu, dass ich 2015 &#8211; nach 18 Jahren T\u00e4tigkeit an mehreren Kunsthochschulen &#8211; meinen Beamtendienst quittierte, um seither lieber freiberuflich zu arbeiten. Einer dieser Gr\u00fcnde war ein wachsendes Fremdheitsgef\u00fchl. So wenig ich jemals die Ambition hatte, mich mit dem, was an Kunsthochschulen passiert, identifizieren zu k\u00f6nnen, so sehr hatte ich eine Reihe von Jahren doch das Gef\u00fchl, mich nicht in einer grunds\u00e4tzlichen Differenz dazu zu befinden, sondern h\u00f6chstens am Sinn einzelner Praktiken und Werkformen zu zweifeln. Zuletzt aber fiel es mir immer schwerer, mich \u00fcberhaupt noch f\u00fcr etwas zu interessieren, was dort diskutiert und fabriziert wurde. Tats\u00e4chlich erschien mir vieles zu glatt, zu kommodifiziert, zu steril, anderes hingegen empfand ich als hypersensibel und selbstgerecht. So oder so aber sp\u00fcrte ich eine Art von Professionalit\u00e4t, die wenig mit k\u00fcnstlerischer K\u00f6nnerschaft zu tun hat, sondern die vielmehr verr\u00e4t, wie sehr Standards anderer Bereiche in die Kunst eingewandert sind. Es ist die Professionalit\u00e4t von Gesch\u00e4ftsleuten, die nichts dem Zufall \u00fcberlassen wollen, oder die Professionalit\u00e4t von Leuten, die sich als Anw\u00e4lte, gar als Missionare eines Themas verstehen und die daher ihrerseits keine L\u00fccke lassen wollen.<\/p><p>Ich sage das alles ausdr\u00fccklich nicht als Kulturpessimist, zumal ich (wie angedeutet) die Zeit, in der man voll Pathos der Autonomie der Kunst fr\u00f6nte, keineswegs f\u00fcr besser halte. Ich beobachte die Entwicklung aber lieber mit etwas mehr Abstand und staune vielleicht auch deshalb, welches Tempo die Ver\u00e4nderungen des Kunstbetriebs in den letzten Jahren angenommen haben. Mir scheint, als komme man kaum noch hinterher, das alles zu erfassen, aber es geh\u00f6rt wohl auch zu diesen Ver\u00e4nderungen, dass zumindest f\u00fcr einige Bereiche dessen, was noch, aber vielleicht nicht mehr lange unter Kunst l\u00e4uft, Theorie, Kritik und, ganz allgemein, Diskurs keine nennenswerte Rolle spielen. Ein Schisma k\u00f6nnte nicht zuletzt deshalb unvermeidlich sein.<\/p><p>Wie aber wird sich ein solches Schisma vollziehen? Sicher wird niemand offiziell kundtun, aus der Kunst auszutreten. Das passierte nur einmal: Joseph Beuys machte es 1985, ein Jahr vor seinem Tod. Auch bei ihm war das zwar schon die Absage an eine autonome und sich separierende Kunst, doch statt diese mit externen Bedeutungen aufzuladen, ging es ihm darum, auf die vielen kreativen Kr\u00e4fte jenseits des Kunstbetriebs aufmerksam zu machen. Sie zu f\u00f6rdern und den Menschen insgesamt zu mehr Selbstbewusstsein zu verhelfen, war sein Ziel, das ihm viel wichtiger schien als eine irgendwie geartete Fortsetzung klassischer Werkgattungen der Kunst.<\/p><p>Statt der Kunst ausdr\u00fccklich den R\u00fccken zuzukehren, werden manche sich k\u00fcnftig wohl wegschleichen oder, noch eher, ihre Kontakte in die Kunstwelt vernachl\u00e4ssigen, sich weniger oft auf die Kunst berufen und schon gar nicht mehr zu ihr bekennen. F\u00fcr sie ist es viel spannender, Grenzen zu \u00fcberschreiten und als K\u00fcnstler auch einmal bei einer Luxusg\u00fctermesse vertreten zu sein oder mit einem Uhrenhersteller zu kooperieren &#8211; oder aber bei einem Event mitzumachen, mit dem politische Forderungen durchgesetzt werden sollen oder das von der Polizei gesch\u00fctzt werden muss. \u00dcberall au\u00dferhalb des tradierten Kunstbetriebs winkt mehr Wirksamkeit, gar so etwas wie Macht, der gegen\u00fcber jede Idee von Autonomie nur als sch\u00f6ngeredete Impotenz erscheint, auf die man verzichten kann, ohne eigens dar\u00fcber nachdenken, ohne sich ausdr\u00fccklich dagegen entscheiden zu m\u00fcssen.<\/p><p>Sicher wird das Schisma nicht so ablaufen, dass aus dem kalten Krieg ein hei\u00dfer Krieg wird. Im Gegenteil hat man sich, je weiter man auseinanderdriftet, umso weniger zu sagen. Schlie\u00dflich nimmt man sich gegenseitig kaum noch wahr. Krieg &#8211; ob kalt oder hei\u00df &#8211; setzt hingegen voraus, dass man dasselbe will und darum k\u00e4mpft, ja es dem anderen streitig machen will. Doch was sollte ein f\u00fcr Superreiche arbeitender K\u00fcnstler einem mit Aktivisten kollaborierenden Ex-Kollegen wegnehmen wollen? Und warum sollte jemand, der sich von der Kunst aus in Richtung \u00d6kologie oder Migrationspolitik auf den Weg macht, ehemalige Kommilitonen als Konkurrenz empfinden, die Handtaschen entwerfen oder die Lebensgeschichte eines erfolgreichen Start-up-Unternehmers in dessen Villa bildstark in Szene setzen? Noch studieren alle, egal wohin sie sich dann mit ihrer Arbeit orientieren, an denselben Kunsthochschulen. Aber ich bin mir nicht sicher, dass das 2027 noch genauso sein wird. Nein, eigentlich glaube ich es nicht.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3b9d37e elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"3b9d37e\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<p><span style=\"color: #c1272d;\"><a style=\"color: #c1272d;\" href=\"http:\/\/www.deutschlandfunk.de\/zwischen-deko-und-diskurs-zur-naeheren-zukunft-der.1184.de.html?dram:article_id=394483\"><strong>link: dlf<\/strong><\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a49cc4b elementor-widget elementor-widget-gallery\" data-id=\"a49cc4b\" data-element_type=\"widget\" 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Link zu anthrowiki JOSEPH BEUYS 100 Jahre im Jahr 2021 50 Jahre Soziale Plastik B\u00fcchner Preistr\u00e4ger 2019 LUKAS B\u00c4RFUSS Vortrag St. Gallen &gt; \u00dcber Konkurrenz und Konformismus &lt; Soziale Plastik &amp; der erweiterte Kunstbegriff des [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"class_list":["post-66","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1670,"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions\/1670"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/qr8or.work\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}